В статье исследуется феномен фортепианной миниатюры у И. Ф. Стравинского как особой площадки для жанровых и стилистических экспериментов. Автором статьи рассмотрены вопросы, связанные с созданием миниатюры как лаборатории жанрового эксперимента в фортепианном творчестве Ф. И. Стравинского. Подчеркивается важность фортепианной музыки в музыкальном искусстве. Актуальность темы обусловлена тем, что именно в небольших фортепианных пьесах композитор свободно сочетал «стиля барокко и синкопированного ритма современности», обращался к «ночной музыке» 18-го века, и даже к джазу и танго. Новизна исследования заключается в комплексном анализе нескольких миниатюр (этюдов, «Пяти пальцев», «Piano-Rag-Music», «Серенады in A» и др.) с опорой на прецедентные источники и новейшие публикации. Методология – формально-тематический анализ пьес, сопоставление стилистических приёмов и опор на авторские высказывания. Выявлено, что в миниатюрах Стравинский сознательно возвращается к прежним жанрам (барокко, классика, русский фольклор) и переосмысляет их в духе неоклассицизма. Выяснено, что миниатюры у Стравинского выступают «лабораторией», где «пустячки» композитора более ценны, чем многие объемистые сонаты. В статье автором рассмотрены периоды фортепианного творчества И. Ф. Стравинского и его особенности в различные исторические эпохи. Изучены жанровые эксперименты в фортепианных миниатюрах. В заключении автор статьи делает выводы о том, что фортепианные миниатюры Стравинского действительно выполняют роль лаборатории жанровых экспериментов. Они сочетают в себе большое многообразие музыкальных стилей, а также содержат элементы современного музыкального искусства.

The article explores the phenomenon of the piano miniature in the works of I. F. Stravinsky as a special platform for genre and stylistic experiments. The author examines the issues related to the creation of a miniature as a laboratory for genre experimentation in the piano works of F. I. Stravinsky. The importance of piano music in the field of musical art is emphasized. The relevance of the topic is due to the fact that it was in the small piano pieces that the composer freely combined the «baroque style and the syncopated rhythm of modernity,» and even referred to the «night music» of the 18th century, as well as to jazz and tango. The novelty of the study lies in the comprehensive analysis of several miniatures (etudes, «Five Fingers,» «Piano-Rag-Music,» «Serenade in A,» and others), based on precedent sources and the latest publications. The methodology is based on a formal and thematic analysis of the plays, as well as a comparison of stylistic techniques and references to the composer’s statements. It has been revealed that in his miniatures, Stravinsky deliberately returns to previous genres (Baroque, Classical, and Russian Folklore) and reinterprets them in the spirit of Neoclassicism. It has also been determined that Stravinsky’s miniatures serve as a «laboratory» where the composer’s «trifles» are more valuable than many extensive sonatas. In this article, the author examines the periods of I. F. Stravinsky’s piano compositions and their characteristics in different historical eras. The article also explores the genre experiments in Stravinsky’s piano miniatures. In conclusion, the author concludes that Stravinsky’s piano miniatures serve as a laboratory for genre experiments. They encompass a wide range of musical styles and incorporate elements of contemporary music.